Invasiones Extraterrestres V. Plan 9 del Espacio Exterior.

Después de un breve descanso el huesudo que en este espacio cibernético se hace presente, continúa con sus delirios paranoides y ahora retoma el ciclo de las Invasiones Extraterrestres; esta vez adentrándose en los fangosos terrenos del así llamado Cine de Culto. A ver cómo le va.

Una de las torrentes que más me despiertan interés en el convulso río del Cine es el así llamado "De Culto" y aunque algunas de las películas de las que ya he hablado en este espacio gozan de este estatus, hay algunas preguntas que me siguen provocando insomnio: ¿Qué es lo que hace que una cinta sea considerada De Culto? ¿porqué cierto sector del público se rinde ante una obra cinematográfica como si se tratara de un objeto digno de veneración y le rinde pleitesía? ¿a partir de qué momento se puede considerar a una película dentro de esta categoría?

Preguntas difíciles de responder y que no van a encontrar respuesta en un humilde dominio como este, pero está el caso aún más complejo de Ed Wood quien pasó de ser considerado como "El peor director de todos los tiempos" a ser valorado como Director De Culto. Para dicha revalorización en algo debió influir la película que del director realizara el cineasta Tim Burton en 1994 y que fue protagonizada por Johnny Depp llamada así mismo Ed Wood, estrenada cuando el mismo Burton se encontraba en su mejor momento creativo y que nos muestra un relato entrañable de un joven Wood abriéndose paso en la difícil industria del cine. Pero si dejamos a un lado este retrato, ¿la obra del fallecido director se sostiene por sí misma? Qué mejor manera de tratar de responder a ésta última pregunta que revisando una de sus obras más emblemáticas.

Plan 9 del Espacio Exterior.

Sinopsis: De acuerdo a unos preocupados extraterrestres, la raza humana está poniendo en un predicamento a la existencia misma. Esto debido a la cada vez más creciente carrera armamentista con productos como la bomba atómica y con otras armas aun no inventadas pero que, según los mismos extraterrestres, pondrá en peligro la vida de toda la galaxia. Pero como los humanos no escuchan razón alguna, los visitantes estelares ponen en marcha el Plan 9 que consiste en convertir a los muertos en zombies porque tal vez sólo así escuchen. Pero un reducido grupo terrícolas se dan cuenta de lo que sucede y buscarán la manera de detener el plan.

Calificación: 9 puntos distribuidos de la siguiente manera:

2 puntos por la breve aparición de Bela Lugosi que aunque se trate de dos breves secuencias, hay muchísima Historia del Cine ahí contenida. Lugosi era un gran amigo del director y murió poco antes de iniciar la filmación y a manera de homenaje, Wood incluyó añadió sus escenas previamente filmadas.

2 puntos por la aparición de Maila Nurmi mejor conocida como Vampira, la presentadora de programas y películas de tono macabro de la década de los 1950s.

2 puntos por el delirante guion de Wood, que combina diferentes elementos del terror y la ciencia ficción y que además, se trataba de uno que merecía filmarse.

1 punto por el comentario de un oficial de policía en el sentido de que siempre le tocan estos tipos de misiones terroríficas; "monstruos, tumbas cuerpos"

1 punto por el zombie del Inspector Clay (Tor Johnson), su escena volviendo del más allá es icónica y su personaje de los más imponentes e impresionantes.

1 punto por el hecho de que una raza más avanzada ética, tecnológica y culturalmente proveniente del espacio exterior termine liándose a golpes con algunos "insignificantes terrícolas".

Es fácil suponer porqué Ed Wood era considerado como el peor director: el actor que sustituye a Lugosi en el resto de la escenas ni siquiera es de su misma complexión ni estatura, los cuerpos de los enterradores eran muñecos de trapo, la escenografía de algunos interiores era de cartulina, son claramente visibles los hilos que sostienen a los platillos voladores, el interior de la supuesta nave espacial era sólo una cortina; y muchos más. Pero creo que también era la excéntrica personalidad de Wood (quien era conocido por vestirse de mujer en una época en que eso era considerado como una actitud más que reprobable) la que de esa forma se manifestaba.

No me atrevería a señalar a Wood como el peor en su categoría, pero tampoco a nombrar a alguno que sea digno de esa "distinción". Lo que si me atrevería a señalar es que, más allá de los evidentes errores en sus producciones, fue su pobre dirección de actores y su evidente falta de ritmo lo que contribuyó a que la industria lo tuviera en tan pobre consideración. Tampoco ayuda una falta de sentido de urgencia (a menos que también se tratara de algo intencional) por lo menos en esta cinta. A pesar de lo anteriormente señalado o quizás por eso mismo, Plan 9 se encuentra inscrita dentro de una época dorada del cine que sigue provocando alegrías en las siguientes generaciones.

Título Original: Plan 9 From Outer Space. 

Director: Ed Wood.

Año: 1959.

Protagonistas: Gregory Walcott, Mona McKinnon, Duke Moore, Tom Keene, Tor Johnson, Bela Lugosi, Maila Nurmi.

Invasiones Extraterrestres IV. La Liga de la Justicia de Zack Snyder.

Extraños tiempos de pandemia los que estamos viviendo sin duda, y el mundo del Cine no puede permanecer ajeno a ellos. Baste decir que ahora estamos viendo sucesos y situaciones que en algún otro momento serían impensables, como por ejemplo el estreno en plataforma digital de La Liga de la Justicia de Zack Snyder, también conocida como Snyder Cut... 

La historia es por muchos conocida: después del éxito comercial de El Hombre de Acero (2013) y Batman V Superman (2016), Snyder se encontraba trabajando en la siguiente película del así llamado Universo Cinematográfico de DC (o DCverse): La Liga de la Justicia, cuando la tragedia golpeó al director en forma del suicidio de su hija Autumn de 20 años, por lo que se vio obligado a dejar de trabajar en la producción y estar al lado de su familia. El encargado de terminar la cinta fue Joss Whedon quien no era ajeno al cine de superhéroes debido a que ya había trabajado en Avengers (2012) de Marvel, la competencia de DC.

Pero el estilo de Whedon resultó muy distinto a lo que estaban acostumbrados los fans de Snyder y del DCverse, mucho más ligero y comedido que se contraponía a la oscuridad y al tono más serio que Zack Snyder imprime a sus producciones. Inmediatamente después del estreno de La Liga de la Justicia (2017) las redes se vieron plagadas con la petición #ReleaseTheSnyderCut haciendo referencia a la versión que de la película había estado rodando el mismo Snyder y que, según se dice, los estudio Warner no estuvieron de acuerdo en exhibir en su momento por tratarse de una cinta muy ambiciosa (4 horas de duración), oscura y violenta.

Pero como señalé líneas más arriba, estamos viviendo tiempos extraños y la actual pandemia fue la situación ideal que permitió que este Snyder Cut llegara a las pantallas caseras, pero... ¿el mundo necesitaba esta cinta?

La Liga de la Justicia, de Zack Snyder

Sinopsis: Momento después de los sucesos de la anterior cinta, Batman V Superman y una vez que El Ultimo Hijo de Kriptón está fuera de su camino, el poderoso extraterrestre Darkseid envía a Steppenwolf con el fin de recuperar las Cajas Madre las cuales se activan con el último grito de Superman y que el mismo Darkseid había perdido desde tiempos ancestrales en nuestro planeta y que le permitirán controlar todo el Universo. Ante la inminente invasión, Batman se da a la tarea de juntar a un equipo de metahumanos pero Steppenwolf resulta ser demasiado poderoso, por lo que los héroes buscarán traer de regreso a Superman aunque tal vez sea demasiado tarde.

Calificación: 7 puntos distribuidos de la siguiente manera:

1 punto por la escena inicial de la Mujer Maravilla frustrando un atentado en un museo. Aunque finalmente poco afecta a la trama, es una gran secuencia cargada de emoción y buen ritmo.

2 puntos por la participación de Jeremy Irons, un enorme actor que una vez más muestra su gran oficio y que sólo resta desear una película de Batman en solitario con su presencia.

1 punto por Henry Cavill como Superman. Aunque lejos aún de la mítica figura de Christopher Reeve, se le va más cómodo con su personaje (cosa que no me había parecido en las anteriores películas del DCverse).

1 punto por la participación de Amy Adams, una de las actrices más interesantes de la actualidad y poseedora de un enorme carisma.

1 punto porque se logra un buen equilibrio entre los personajes principales, teniendo todos un momento de lucimiento y espacio para desarrollarse.

1 punto porque el estudio optó, aunque sea por una vez, por satisfacer las peticiones de sus fans con una película que es la visión de su director. Una visión que no busca agradar al espectador de ocasión sino a los fans de este Universo. 

La Liga de la Justicia de Zack Snyder es más bien una cinta irregular en sus 4 horas de duración que no corrige algunas de las fallas de la versión de la versión de 2017 como el hecho de que las Amazonas resguardan una de las cajas madre únicamente con arcos, flechas y su fuerza física sabiendo quién es Darkseid y lo que es capaz de hacer o que Bruce Wayne, uno de los personajes más prominentes del planeta (en la realidad vendría a ser algo así como Elon Musk) se dedique a reclutar aliados exponiéndose de esa manera y sin recurrir a su identidad de Batman. Pero hay tres rubros en particular en los que creo es conveniente analizar a detalle:

1. Zack Snyder.

El director ganó notoriedad por Dawn of the Dead, versión actualizada del clásico de George A. Romero, pero fue 300 la cinta que lo dio a conocer de forma masiva y en que desarrolló un estilo visual muy característico. Pero lo que funcionó tan bien en 300 es lo que ha lastrado su cine; por ejemplo en Watchmen ése mismo estilo se vuelve cansino acercándose más a la estética de videoclip y olvidándose que debe ponerse al servicio de la historia que está contando, por no mencionar que desvirtúa por completo el discurso de la estupenda novela gráfica de Alan Moore en la que se basa. Creo que Snyder tiene una gran estética visual pero que no es la mejor para contar historias, abusando de la paleta monocromática y recargándose en exceso en el uso de la cámara l-e-n-t-a. Tan es así que La Liga... tarda casi una hora en finalmente arrancar. Pero también debo añadir que después de esa primera hora la película comienza a ir hacia arriba ganando considerablemente. Para mí, en un inicio era difícil entender cómo es que los estudios Warner y DC confiaron tan ciegamente en Snyder como para ceder el control de un plan tan ambicioso pero creo que ahora se ha ganado a los fans.

2. Batman.

De todos los personajes de esta película Batman es el único de quien soy fan realmente; desde los cómics que he coleccionado por años, videojuegos y películas. Así que no puedo evitar comparar cada nueva versión que aparece en el cine con el personaje que he leído y "conozco"; y con esta película no ha sido la excepción: para mi, Ben Affleck no es Batman. Es un tipo enojado y con mucho dinero, pero el Hombre Murciélago es más que eso. Batman debe ser más inteligente, calculador y meticuloso. 

Mas aún, creo que en esta película su personaje sale sobrando. No por el hecho de que no tiene súper poderes, sino que el tono épico que pretende darle Snyder a su historia (con una secuencia que recuerda a El Señor de los Anillos incluida) dista mucho de lo que comúnmente se asocia al personaje de Batman. Pero tal vez la peor parte respecto a su personaje es lo que no vemos en pantalla: Robin fue asesinado por el Joker y Batman no pudo salvarlo, y la mansión Wayne está en ruinas. Esas historias me gustaría verlas en una película. Pero esas mismas fallas ya se habían presentado en Batman V Superman lo que nos lleva al tercer y último apartado.

3. El Universo Cinematográfico DC.

Efectivamente, muchas de las fallas de esta cinta son de origen. O sea, desde la misma concepción de este Universo Cinematográfico ya que comenzaron a construir la casa por el tejado. Es decir, antes de establecer propiamente a los personajes, estos ya estaban compartiendo pantalla tal y como sucedió en Batman V Superman; y lo mismo vuelve a suceder aquí sin darnos apenas tiempo de digerir a los caracteres y sus motivaciones. De los 6 principales, solo dos tenían su película en solitario (Acuaman se estrenó después de la Liga... de Whedon). La historia de Cyborg me pareció medianamente interesante y le da mucho sentido a su participación. Por otro lado, creo que Flash merece su cinta aparte. De hecho, por eso mismo funciona mejor el personaje de Wonder Woman: porque no tenemos que repasar toda la historia de las Amazonas y el porqué viven en una isla (aunque ¿era realmente necesario escuchar el tema de Wonder Woman cada vez que ella hace algo?).

Y así podría seguir, pero como pregunté anteriormente: ¿el mundo necesitaba esta cinta? Si se es fan de Snyder y de este Universo la respuesta es sí. La cinta mejora considerablemente en relación a la versión de Whedon, cosa que tampoco era muy difícil de conseguir. Pero si, por otro lado, tan solo fue la manera de Warner Bros. de resarcirse con los fans (y sacar más dinero) a sabiendas de que ya no se le dará continuidad a esta cinta ni al  plan original de Snyder, entonces no le veo mucho sentido. A menos que la nueva petición (#RestoretheSnyderverse) prospere y tal vez veamos el propósito de esa serie de epílogos que por lo pronto sólo contribuyen a dar una sensación de dispersión a la historia, particularmente las visiones de Batman. En fin que creo que Snyder es un director valiente pero a veces pienso que debería ser más concreto y dejarse de tanto vericueto al momento de contar sus historias. La película es buena, pero podría haber sido mejor. 

Título Original: Zack Snyder's Justice League. 

Director: Zack Snyder (Obviamente)

Año: 2021

Protagonistas: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, Ray Fisher, Jason Momoa, Ezra Miller, Jeremy Irons.

Invasiones Extraterrestres III. La Garra Gigante.

Después de mucho meditar, el espectrillo con ínfulas de crítico cinematográfico que en este espacio cibernético se manifiesta vuelve a la carga para recetarnos la siguiente entrega de sus cavilaciones acerca de las películas que tratan cuestiones relativas a las invasiones de otros mundos...

¡Almas perdidas! Debemos tener cuidado ya que las amenazas siderales pueden presentarse en diferentes formas y es fácil caer en errores de concepción popular. Dígalo si no el ejemplo que voy a poner con la película cuya revisión toca en esta entrada: si nos remontamos a la gloriosa época de los 1950s y hacemos mención de la palabra "extraterrestre", los parroquianos de aquellos entonces inmediatamente la asociarán con la clásica imagen de la criatura humanoide color verde de enorme cabeza y grandes ojos que ocupan la mitad de la misma. 

Otra imagen que también se popularizó en ese tiempo fue la del alienígena de aspecto robótico y de extremidades más bien rígidas que además lanzaba temibles rayos desintegradores, tal y como aparecen en La Tierra Contra Los Platillos Voladores de 1956. Pero en esta ocasión la amenaza tiene un aspecto distinto, casi prehistórico...

La Garra Gigante.

Sinopsis: Durante unas pruebas de radar del ejército Norteamericano el ingeniero Mitch MacAfee, encargado de las mismas, detecta un Objeto Volador No Identificado (OVNI pues) la Fuerza Aérea envía tres jets a investigar el avistamiento. No solo no encuentran prueba alguna, sino que además una de las aeronaves se ha perdido. Como los del ejército creen que el inge les está tomando el pelo, lo mandan de vuelta a su casa en avión junto con su asistente la matemática Sally Caldwell. Ahí son atacados por una fuerza misteriosa que ocasiona un aterrizaje forzoso llevándolos a una granja.

A raíz de estos sucesos, el ejército reconsidera su postura respecto al inge y juntos deberán colaborar para localizar y enfrentar una amenaza aérea que parece invencible y que, después de mucho investigar, llegan a la conclusión que no es de éste mundo.

Calificación: 9 puntos distribuidos de la siguiente manera:

1 punto por la escena en la que MacAfee y Sally Caldwell se encuentran comentando la situación a bordo de un vuelo y sin venir a cuento, él le planta tremendo beso, cosa que ella acepta de muy buena gana sin haber relación sentimental previa de por medio. Actualmente no se podría rodar una escena así sin atenerse a la furia de los colectivos feministas, pero en los  años 50s no había tanta agenda política de por medio.

2 puntos por el "aterrador" diseño del bicho extraterrestre: tal vez risible pero una apuesta diferente a la mayoría de los extraterrestres cinematográficos de la época.

2 puntos porque los encargados de la producción, y con la finalidad de que el bicho luciera más grande y atemorizador, se dieron a la tarea de reconstruir varios edificios emblemáticos de la ciudad de Nueva York a escala, como el Empire State o la sede de las Naciones Unidas.

1 puntos porque en relación al punto anterior, uno de los militares que persigue al bicho exclama "se dirige al edificio de las Naciones Unidas" como si la criatura lo hiciera deliberadamente.

1 punto por ese momento en que la criatura se posa sobre el icónico Empire State:

2 puntos por el "agarrón" final entre el bicho y la Fuerza Aérea, de hecho me parece que una de las escenas de la catástrofe es la misma de la ya mencionada La Tierra Contra Los Platillos Voladores que fue estrenada un año antes que esta (de hecho, ambas fueron dirigidas por Fred F. Sears).

Actualmente es difícil encontrar éste tipo de cintas con tanto desparpajo y a la vez con un sentido del drama que las redime frente al espectador, además de otros punto a saber:

• Como señalé más arriba, eran otras épocas en las que los temas de agenda ni siquiera de hacían presentes (para bien o para mal).

• Las actuales cintas de "Serie B" son demasiado auto conscientes. Es decir, todos los involucrados en su producción saben qué clase de producto están haciendo y por lo tanto, no lo toman en serio (a los actores ya solo les falta voltear a la cámara y sonreír), a diferencia de estas producciones de antaño en las que hay cierto toque de solemnidad que les sienta muy bien.

• Los efectos especiales, aunque en la mayoría de las ocasiones muy deficientes, se hacían de una manera casi artesanal, construyendo maquetas y miniaturas que ayudaban al espectador a sumergirse en la historia que veía en pantalla.

Pero a pesar de los puntos anteriores, no quiero caer en el  lugar común de que "todo tiempo pasado fue mejor" ni pretendo enmarcar este espacio cinéfilo a cintas hace 50 años o más; la siguiente película en la lista de la que voy a hablar es una que se estrenó en este pandémico 2021 y dentro de la serie de Invasiones Extraterrestres.

Título Original: The Giant Claw

Director: Fred F. Sears 

Año: 1957

Protagonistas: Jeff Morrow, Mara Corday

Invasiones Extraterrestres II. El Ataque de la Mujer de 50 pies.

Cuando terminé la entrada anterior acerca de las Invasiones Extraterrestres no era mi intención hacer la siguiente entrega inmediatamente después ya que era menester dejar que el tema fuera asimilado (pensaba en tal vez escribir una reseña dedicada a mis compadres los zombies), pero la película motivo de la presente entrada toca el tema aunque de manera superficial y dado que los vericuetos de la vida nos llevan por senderos que en muchas ocasiones resultan ser ajenos a nuestra voluntad (si lo sabré yo, un espectro que ha visto y vivido épocas y circunstancias inimaginables para ustedes simples mortales) decidí incluirla como dentro del tema de las visitas estelares a nuestro planeta.

El Ataque de la Mujer de 50 Pies.

Sinopsis: Después de una de sus múltiples peleas con su marido Nancy Archer se encuentra manejando de camino a su casa. Es en ese estado de inestabilidad emocional que se encuentra con una enorme esfera en medio de la carretera de la cual emerge una mano también de grandes proporciones. La sra. Archer huye del lugar sólo para contarle el suceso a la policía (que por razones que desconozco se encuentran afuera del bar local) quienes aceptan ir a regañadientes al lugar del suceso donde obviamente no van a encontrar evidencia alguna del encuentro extraterrestre. Finalmente nuestra protagonista se va a su casa sólo para encontrarse con su consorte de cascos ligeros que minimiza lo ocurrido ya que ella tiene un historial de alcoholismo y enfermedades mentales causado por su mismo esposo quien además sólo está interesado en la dote conyugal para poder fugarse con su amante. 

Pero además de las tribulaciones que le causa la vida de casada, y una vez que se le pasa el susto, la tal Nancy (que es suspicaz como todas) decide regresar a buscar la mentada esfera ya que ella misma comienza a dudar de su cordura y para esto se lleva casi a rastras al inútil de su "marisco". Las consecuencias de un segundo encuentro con la colosal esfera y su ocupante serán catastróficas ya que ocasionarán que la desdichada mujer crezca a una altura descomunal.

Calificación:  8 puntos repartidos de la siguiente manera:

1 punto por el "diseño" de la nave espacial.

1 punto por el personaje de Charlie, el ayudante del Sheriff quien es todo un muestrario de capacidad y ética profesional en un funcionario encargado de la seguridad pública: tiene sus propias políticas respecto a trabajar horas extras, se avienta sus pasitos de baile en el bar del pueblo en horas de trabajo, juega a las cartas con los detenidos y es fácilmente sobornable.

1 punto por el hecho de que el Sr. Archer (el marido, pues) se la pasa conspirando para deshacerse de su esposa y huir con su dinero (y dándose sus arrumacos con su amante) delante de todo santo en el bar local. Peor aún que la Sra. Archer es considerada como de "buena familia" y conocida por todos en el pueblo pero aún así nadie le advierte de lo que pasa en su entorno, ni la policía quienes incluso saben en qué habitación de hotel pueden localizar al marido y a su amante cuando no está en el mencionado bar.

1 punto por la escena en la que la prota le pide a su mayordomo la pistola como si eso bastara para enfrentar a una entidad desconocida y se lleva al marido "de cacería".

1 punto porque en la escena siguiente a la anteriormente mencionada, el marido huye despavorido dejando a su esposa sola ante la temible esfera para ir a buscar a la amante pensando que "ya la hizo", todo un dechado de caballerosidad y heroísmo de su parte.

1 punto por la "manota" gigante en que se convierte la desdichada protagonista (es lo único que se ve cuando está en su cuarto y empieza a crecer).

2 puntos por la "chunga" que rodea todo lo concerniente al desmesurado crecimiento de la mujer de 50 pies: el esposo sólo lo ve como una oportunidad más de finalmente fugarse con el dinero de ella y llevarse a su querida, la mujer encuentra en su gigantismo el arma perfecta para finalmente vengarse de quienes la han estado engañando y la poli considera que es mejor mantener en secreto la condición de la enorme mujer aún cuando anda libre por ahí.

La Mujer de 50 pies pisa de manera muy cercana esa categoría cinematográfica de "es tan mala que resulta buena": el esposo se convierte en un muñeco de trapo cuando la gigante lo toma en sus manos, cuando la enorme mujer anda deambulando es más que evidente que se trata de una superposición de imágenes al grado de que se "funde" con el paisaje y al final nadie parece acordarse que está un alienígena de grandes proporciones suelto por ahí. Pero a la vez, la cuestión policiaca (con excepción del citado personaje del ayudante del Sheriff) es llevada con cierta solemnidad que choca con lo anteriormente expuesto. Actualmente está considerada "de culto". Maridos infieles: ¡cuidado!

Título original: Attack of the 50 Ft. Woman

Director: Nathan Juran

Año: 1958

Protagonistas: Allison Hayes, William Hudson.

Invasiones Extraterrestres I. La Tierra contra los Platillos Voladores.

Aclaración: La presente entrada fue escrita durante el fin de semana por eso el calaco que aquí se manifiesta inicia su perorata hablando de esos días en que el mundo parece hacer una pausa. 

¡Ahh, el fin de semana! Aunque se trate de un espectro como su seguro servidor para quien la mayor parte de su tiempo consiste en la contemplación de la Eternidad, lo cierto es que es difícil abstraerse de la manera en que durante los fines de semana el ritmo natural de las cosas parece adquirir un distinto orden y romper nuestras concepciones previamente establecidas del espacio y del tiempo. Y es justamente ahí cuando mi mente, de por sí dada a toda clase de devaneos y dispersiones tiende a abandonarse en los más intrincados laberintos del pensamiento. 

Por ejemplo, el otro día mientras calentaba en el horno de microondas el agua con la que iba a preparar una sopa Maruchan (los espectros también nos damos nuestros gustos, además de que en éste plano existencial ese manjar ya no es tan dañino como suele comentarse), no pude menos que relacionar el movimiento circular del recipiente dentro del horno con el de los platillos voladores de las más clásicas películas de Ciencia Ficción y me puse a pensar en la gran cantidad de ocasiones en que nuestro planeta ha sido visitado por seres extraterrestres, ya sea con intenciones hostiles, amigables o como mera advertencia de las consecuencias de nuestros actos.

Como resultado de estas intensas reflexiones de proporciones colosales me dispuse a encender una vez más mi viejo Cinematógrafo para disfrutar de... 

La Tierra contra los Platillos Voladores

Sinopsis: varios satélites enviados al espacio como parte del proyecto Skyhook han perdido contacto con la Tierra. Incidentalmente el doctor Russell Marvin quien está a cargo del proyecto y su esposa Carol Marvin tienen un avistamiento de un platillo volador aunque únicamente logran captar una breve grabación del sonido emitido por el mismo. Posteriormente, el General Hanley (padre de Carol) advierte a Russell de la futilidad de un nuevo lanzamiento ya que algunos de los satélites que hasta ése momento habían sido enviados han caído de vuelta a la Tierra y se ha perdido el contacto con el resto. El General sospecha de un encuentro extraterrestre. 

Las suposiciones del General se confirman ya que al día siguiente y previo a un nuevo lanzamiento, un platillo volador irrumpe en la plataforma de despegue y de su interior emergen alienígenas cubiertos por trajes metálicos que frustran la misión y matan a todos los presentes excepto al General a quien se llevan secuestrado. El doctor Marvin logra descifrar la grabación que previamente había hecho de su encuentro con el desgraciado objeto volador pero tal vez ya sea tarde porque una invasión parece ser inminente.

Calificación: 10 puntos repartidos de la siguiente manera:

3 puntos por el ritmo de la cinta que no decae en ningún momento a lo largo de sus 80 minutos de duración.

2 puntos por  la participación y el excelente trabajo del maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, este hombre era todo un experto en su arte y responsable de mis primeras memorias cinéfilas. Fue un genio de la técnica del "stop motion" y su gran trabajo quedó para la posteridad en películas como Furia de Titanes o Jason y los Argonautas, por mencionar algunas.

2 puntos por la batalla final entre extraterrestres y humanos, quienes logran una manera efectiva de neutralizar a los platillos voladores poniendo la situación difícil a los visitantes estelares. En medio del fragor del combate el obelisco a Washington cae sobre unos pobres desgraciados que huían por sus vidas entre otras varias catástrofes. 

3 puntos por ejemplificar a la perfección lo que fueron las películas del género durante los años 50s: platillos voladores como una alegoría al temor comunista consecuencia de la Guerra Fría, computadoras enormes y otros complejos aparatos en cuartos cerrados y atemorizantes extraterrestres enfundados en trajes de goma que disparan terribles rayos desintegradores. Esta película lo tiene todo en su género. 

En esta historia la humanidad sale bien librada a pesar de algunas bajas, pero como especie no podemos confiarnos por lo que he decidido inaugurar una serie dentro del Blog dedicada exclusivamente a Invasiones Extraterrestres para ir aprendiendo más acerca de cómo enfrentar estas situaciones y estar mejor preparado en caso de un eventual encuentro con seres de otros mundos. Hay que estar al pendiente de nuevas entregas.

 

Título Original: Earth versus The Flying Saucers 

Director: Fred F. Sears 

Año: 1956

Protagonistas: Hugh Marlowe, Joan Taylor